Trends and Déja Vus

More than a thousand objects, thoughts, ideas, techniques, viewpoints and materials passed my retina during Art (in) Amsterdam. With this first post#AA11 post I’ll be a bit superficial in mentioning recurring themes, presentations and techniques.

Lightpaintings and moving paintings – actually they were respectively lightboxes or animations shown on monitors, mounted on the wall like a conventional framed piece. Sometimes very beautiful and mesmerizing like those of Eelco Brand (1, 2, 3) or plainly eyecatching like those of Davor Sanvincenti and Atladóttir & D‘Ors. Others were maybe not more than just another nice decorative lightsource, soon the be seen in rip-offs at Xenos or IKEA. (If you can’t wait, there’s always the exotic household store around the corner which sell lightbox waterfalls)

Babbeltjes en dingen

YASMIJN JARRAM

 

“Mooi hoor, zo’n kunstbeurs. Je ziet er veel – veel kunst, veel bezoekers en veel incrowd. Maar wie wil weten wat kunst in onze tijd werkelijk te zeggen heeft, moet de context zoeken van museum en tentoonstelling.” Zo besluit Anna Tilroe haar artikel over de kunstbeurs als ‘uitstalkast’ in de special van De Groene Amsterdammer. Tilroe verwoordt precies mijn eigen gevoel bij een beurs als Art Amsterdam. Kunstbeurzen vormen (steeds meer) een belangrijk onderdeel van de culturele infrastructuur. Wie op de hoogte wil blijven van met name het galeriewezen, ontkomt niet aan een regelmatige rondgang langs witte kubussen. Dus ook ik toog dit jaar weer naar de immer sfeervolle RAI, die vijf dagen lang dienst doet als artistiek winkelcentrum – met winkeliers die hun toeschietelijkheid niet zelden afstemmen op de vermeende koopkracht van het flanerende publiek.

 

Een kunstbeurs staat in het teken van verkoop, waardoor het maken van kunstinhoudelijke statements niet echt relevant is. Het geheel doet dan ook veilig en behouden aan. Om toch enige ruimte aan artistiek experiment te bieden is er No Holds Barred, een afdeling waaraan twaalf geselecteerde kunstenaars bijdragen leverden. Vele hiervan blijken zeer de moeite waard, zoals de boot met verhalende filmbeelden en ingesproken dagboekflarden van Jetske Verhoeven (PARC Editions), de door Natalia Pershina-Yakimanskaya verzamelde kledingstukken van Russiche arbeidersvrouwen (White Space Gallery) en de voetballers op een verlaten rangeerterrein in de video van Simon Gush (West).

Art Amsterdam “storified”

Art Amsterdam: First Impressions as criticism?

Fast, furious, first impressions = moussism, not criticism ….

Bar at Art Amsterdam

Two nights ago was the opening of the 27^th edition of Art Amsterdam. Focused on Post-War art, there were some ghosts on the wall and plenty of pretty people walking around with bottles of Dutch champagne. Warhol made an appearance and I’ll admit being surprised to see Nobuyoshi Araki’s work displayed once again.

Most galleries seemed to have the seatbelt on and presented works in a manner that spoke of risk management. The first time I saw Araki’s wife tied up, it made me ask some questions. This time the only questions were, what relevance does this have in 2011 and where can I get myself a Heineken?

Trendbeheer

Our colleagues at Trendbeheer shall also report on Art Amsterdam.
Yesterday reported on the build-up at the conference hall, today they point out what is happing at Flemish cultural centre De Brakke Grond.

Tomorrow Eelco van der Lingen of Trendbeheer shall join us in the debate on blogging and art criticism

Do read and follow them if you didn’t already or visit them at Art Amsterdam to see what their new project is all about (stickers!).